[Microsound-announce] greg davis / strotter inst.

[Till Kniola]

some concerts news from germany:

weiter unten: ahornfelder festival mit GREG DAVIS u.a. ....

S T R O T T E R  I N S T.

So. 14.05.2006, einlass: 20.00h, beginn ca. 21.00h

Kulturbunker Mülheim, Berliner Str. 20, 51063 Köln
http://www.kulturbunker-muelheim.de

Köln Premiere, nicht verpassen!!!!

Der Schweizer Christoph Hess aka Strotter Inst. arbeitet mit 5 manipulierten
Lenco-Turntables und erschafft damit polymorphe Sound- und
Rhythmusstrukturen mit einer „Strategie des Zurückbleibens“.
Anachronistische Technik im digitalen Zeitalter.

Information Strotter Inst.

Zur Person
Christoph Hess geboren 1968 in Solothurn
lebt mit seiner Frau und Tochter in Solothurn und Bern.

Künstlerische Tätigkeit
Malerei und Installationen (seit 1985)
Musik und Performances (seit 1990)
Projekt „Strotter Inst.“ (seit 1998)
Mitglied visarte.schweiz seit 2004

Strotter Inst.rument
Bei Strotter Inst. werden mit manipulierten Lencoplattenspielern live
Klangskulpturen entwickelt. Dabei spielt der Plattenspieler als Objekt und
die optische Nachvollziehbarkeit der Sounds eine wichtige Rolle.
In der Livemusik hat bis zur Etablierung des Labtop die Performance des
Musikers die Wirkung der Musik mitbestimmt und umgekehrt das Instrument die
Bewegungen des Musikers vorbestimmt. Diesem Verschwinden in der
elektronischen Musik will Strotter Inst. entgegenwirken. Elektronische Musik
soll nicht nur akustisch begreifbar, sondern auch das emotionale und
atmosphärische der Musik visuell erlebbar werden.
Als Tonträger kommen überarbeitete Schallplatten (zerschnitten, beklebt,
ergänzt, abgeschabt, etc.) und andere Materialien (Stoff, Metall, Karton,
Papier, Filz, etc.) zum Einsatz. Zudem sind die Tonzellen manipuliert oder
umgebaut. Anstelle des Diamanten sind z.B. Geigensaiten, Drahtfedern oder
Nähnadeln angelötet. Die materialabhängigen und die bedienungstechnischen
Unreinheiten bestimmen als integraler Bestandteil massgebend die Textur der
Musik.
Trotz der analogen Geräte gelangen durch die Verwendung einzelner Fragmente
ab bestehenden Tonträgern zeitgenössische Sampling- und Remix-Strategien zur
Anwendung und das Spiel auf mehreren Plattenspielern ermöglicht eine
vielschichtige Arbeitsweise.
Das Spektrum der Musik von Strotter Inst. reicht von flächigen
Geräuschlandschaften bis zu polyrhythmisch verdichteten Strukturen.

Strotter Inst.allation
Neben den Auftritten als Musiker unter dem Namen Strotter Inst. entstehen
aus Plattenspielern Objekte und Installationen. Bei Strotter Inst. werden
mit manipulierten Lencoplattenspielern live Klangskulpturen entwickelt.
Dabei spielt der Plattenspieler als Objekt und die optische
Nachvollziehbarkeit der Sounds eine wichtige Rolle. Live-Erfahrungen und
Erfindungen der Klangentwicklung, der Repetition und Bewegung führen jeweils
zu Objekten, so wie Ideen aus den Objekten in das konzertante Schaffen
einfliessen.Bei den Objekten liegt das Schwergewicht auf der an sich
statischen Erscheinung des Plattenspielers. Nicht sein Bedient-Werden,
sondern seine inneren Bewegungen und Funktionsweisen bestimmen das Objekt.
Hinzu kommt das Thema der Klangerzeugung ab Konserve, welche zur
Klangerzeugung aus den Bedingungen des Plattenspielers sowie des Materials,
der Form des Tonträgers mutiert. Der Plattenspieler ist nicht mehr nur in
Bewegung, sondern bewegt sich selbst, womit er der Verkultung durch die
DJ-Bewegung endlich gerecht werden kann. Der Tonträger als Massenware wird
so bearbeitet, dass sie selber Klänge erzeugen. Sie werden zu Originalen in
einem an den Konsum verloren geglaubten Feld.
Auch die Tonträger von Strotter Inst. werden als Objekte behandelt. So
beinhaltet die LP „Schlepper“ eine Vinylgravur und von Hand in Endlosrillen
eingekratzte Rhythmen. Die CD „Monstranz“ besitzt eine Hülle, welche ein auf
dem Plattenspieler abspielbares Stück von Strotter Inst. eingelassen hat.

Strotter Inst. Live
Live generiert Strotter Inst. ausgehend von fünf präparierten Lencos, sowie
weiteren weggeworfenen oder vergessenen Überbleibsel des Kulturbetriebes,
Klang- und Rythmusstrukturen von einzigartiger Dichte. Das Spektrum der
Musik von Strotter Inst. reicht von flächigen Geräuschlandschaften bis zu
polyrhythmisch verdichteten Eruptionen. Die anachronistisch anmutenden
Klangkörper und deren objektartiger Charakter treiben ein doppeltes Spiel:
Die Installation besticht optisch, mit zunehmender Entwicklung aber lenken
die Töne die Aufmerksamkeit auf sich, so erhebt sich über die Installation
hinaus die zweite, auditive Ebene. Die in der zeitgenössischen Populärmusik
aktuellen Soundstrukturen werden trotz oder vielleicht gerade wegen ihrer
analogen Bearbeitung nachvollziehbar und ergeben eine eigenständige und
überraschend aktuelle Atmosphäre im jeweiligen Raum.
Strotter Inst. bevorzugt nicht auf einer Bühne, sondern in der Mitte des
Publikums zu spielen. Die Installation der Plattenspieler erfolgt nach den
Gegebenheiten des Raumes. Um in keine Abhängigkeiten zu geraten bringt
Strotter Inst. ausser dem PA jeweils sämtliches benötigte Material inklusive
Licht selber mit und ergänzt dieses vor Ort zu einer immer neuen
Installation.
Die Grundstrukturen werden für jedes Konzert neu in Notationen vorbereitet.
Das Set wird live an die Begebenheiten des Ortes und an die
materialbedingten Unreinheiten angepasst. Jeder Auftritt von Strotter Inst.
wird zu einem akustisches Original.

www.strotter.org


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20.05.2006, 20.00h
kulturbunker muelheim, berliner str. 20, 51063 koeln
http://www-kulturbunker-muelheim.de

ahornhfelder festival

Greg Davis
(kranky/Tonschacht/Carpark, USA)
&
Sebastien Roux
(Paris, 12k/Apestaartje)
&
Semuin
(Heidelberg, Happy Zloty/Audiodregs)
&
Sinebag
(Leipzig, Ahornfelder)


Die Bunkerfrequenzen präsentieren ein internationales Lineup der
Elektronischen Musik, das sich sehen lassen kann. Greg Davis sorgte in
letzter Zeit für Furore, weil er es geschafft hat, seine elektronischen
Kompositionen mit der Kraft des Gitarrensounds zu infusionieren. Wir
erwarten entsprechend griffige Soundlayer. Sebastien Roux ist studierter
elektroakustischer Musiker der am französischen IRCAM Institut an neuer
Software programmiert. Er inkorporiert Tabletop-Gitarre in flirrende
digitale Soundflächen, was an die beste Eno-Frühphase erinnert. Nicht
umsonst wurde er von Taylor Deupree eingeladen, auf dessen Label 12k zu
veröffentlichen. Nicht zuletzt präsentieren sich mit Sinebag und Semuin zwei
Newcomer aus deutschen landen dem Publikum, die ebenfalls untersuchen, wie
geräuschdurchlässig und popverträglich digitale Soundscapes sein können. Wir
sind gespannt.


greg davis & sebastén roux - paquet suprise


Their love of sound brought them together. The Atlantic Ocean kept them
apart. Until now...
After over a year of internet exchanges of ideas and sounds, Parisian
Sebastien Roux and Vermonter Greg Davis decided to put their love to the
test. Combining their interests in psychedelic music, digital processing,
folk, sunshine pop, musique concrete, ethnic sounds, drones and field
recordings, Sebastien (who works at the famed computer music institution
IRCAM) and Greg (who holds two degrees in music and composition) have
created a dynamic musical journey full of joy and surprises. Whether it's
large rocks being thrown into a stream, Sebastien singing or Greg playing
the double mijwiz, diverse sound worlds come together in this "surprise
package". Open it and enjoy!
- Greg Davis and Sebastien Roux will play shows on the east and west coast
early next year.
- Greg Davis will on an east coast and Midwest electro-acoustic supertour in
mid-September w/ Thomas Korber & David Daniell
- Greg has already racked up serious tour credentials, having crossed the
globe with artists such as Keith Fullerton Whitman, The Animal Collective,
and Pan-American.
- Greg Davis has his own label Autumn Records.
Please visit www.autumnrecords.net.


greg davis bio


after years of hip-hop groups, jazz combos, free improvisation, and
experimental composition, greg moved toward the world of computer-based
music in 1997. at depaul university in chicago, greg studied classical &
jazz guitar alongside composition and jazz studies. In 1997, he started his
own label, autumn records, to release his own music and the music of others.
greg moved to boston in 1999 to pursue a master's degree in composition
which he received in june 2001. he also independently immersed himself in
the study of electronic music during this time. greg became an active
performer on the boston music scene, playing many shows by himself and with
don mennerich, as parallel.
february 2002 saw the release of greg's debut album 'arbor' on carpark
records. greg toured extensively during the 2 years after the release of
'arbor'. he played shows in holland, france, england, scotland, spain,
sweden, norway, denmark, japan, canada, mexico, and all across the united
states. he relocated back to chicago in august 2002.
after about a year and a half, greg completed work on his second full length
album 'curling pond woods' in july 2003. it was released in february 2004 on
carpark records. in 2004, greg toured japan, USA, and europe. he formed a
five piece band to perform the music from 'curling pond woods' on his spring
US tour.
tonschacht records of koln germany released 'gather/scatter' 7" in june
2004. it features 3 pieces of abstract digital musique concrete. in october
2004, chicago-based kranky will release greg's drone epic 'somnia'. lux
nigra of berlin germany will release a companion 12" e.p. called
'diaphanous'. it contains the full length version of a track from 'somnia'
plus two new pieces. greg also started the 'leaves' cdr series on his autumn
records which is devoted to field recordings and improvisations. these new
releases continue to reveal the depth and diversity of greg's musical world.
greg will make his first trip to australia in october 2004 to play at the
sound summit festival in newcastle and play at the sydney opera house in
sydney with mu-ziq and boombip.
forthcoming releases include 'year long', a collection of live
improvisations with keith fullerton whitman to be released on carpark in
january 2005, two duo cds with steven hess, a collaboration with sebastien
roux, and a number of compilation and remix appearances.
greg davis has played live shows around the world with: hrvatski / keith
fullerton whitman, 242.pilots, david grubbs, zoviet france, chicago
underground duo, flying lutenbachers, adult, o9, otto von schirach, stars as
eyes, lexaunculpt, blectum from blechdom, viki, mitchell akiyama, loscil,
casey rice (designer), e*rock, inkblot, marumari, twine, warmdesk, bit
meddler, flashpapr, a-musik soundsystem, murcof, lullatone, shedding,
ogurusu norihide, fonica, the animal collective, f.s. blumm, ratatat, i am
robot and proud, alejandra & aeron, jan jelinek, christopher willits,
sebastien roux, sora, leafcutter john, colleen, desormais, donnacha costello
and more.
selected discography:
various artists - 'autumnature' cd - may 2001 - autumn records
'clouds as edges' 7" - october 2001 - grounded records
'arbor' cd / lp - february 2002 - carpark records
'greg davis & don mennerich split' 7" - may 2002 - autumn records
'mort aux vaches - live' cd - september 2003 - staalplaat records
'curling pond woods' cd / lp - february 2004 - carpark records
'december 23rd 2003 in cottonwood arizona' with jeph jerman - cdr - autumn
records
'gather / scatter' 7" - june 2004 - tonschacht records
'somnia' - october 2004 - kranky


sebastién roux


Born in 1977, Sebastien Roux is sound artist living in Paris.
Since 2003, he has recorded for the experimental electronic labels 12k and
apestaartje.
In 2005, he was awarded for his piece " un grand ensemble " at Muse en
circuit 6th international competitions of Radio Piece.
His main collaborative projects includes Heller (with Eddie Ladoire,
published by French labels n-rec and optical sound), works with 12k artist
Sogar, and with Greg Davis (the duo cd called "paquet surprise" was released
on carpark in October 2005).
He has released a series of sound installations called wallpaper music. This
work has been shown in Paris, Lyon, Strasbourg and Bristol.
He also works at Ircam as a musical assistant. (mainly with composer Georges
Aperghis).
Discography
Solo recordings
- songs / 12k / 2006
- pillow / apestaartje / 2004
Compilations
- un grand ensemble / la muse en circuit / 2005
- re:courier électronique / optical sound / 2005
Collaborative recordings
- mort aux vaches / staalplaat. / 2006 (with SOGAR)
- paquet surprise / carpark / 2005 (with GREG DAVIS)
ARDEN /M.Akiyama+C.Bailleau+amute+sogar+S.Roux/
- Conceal / stilll / 2005
HELLER /E.Ladoire+S.Roux/
- 01..05 / optical sound / 2005
- 09..03 / nrec./ 2003


sinebag


Sinebag focusses on the combination of music and sound which can be mostly
charcterized by a warm, analog ambience. The songs have a collage-like
character, aiming at constructing fields rather than common song structures.
Acoustic instruments (guitars, piano, voices, sounds) are used as well as
synthetic elements which leads to a mixture of live recorded and
compositional created passages. A central idea is to integrate
fieldrecordings - longer recordings as ambient backings or concrete sounds
like those when cooking in a kitchen.
Sinebag is Alexander Schubert and lives in Leipzig, Germany.
The inspiration by everyday sounds and fieldrecorded ambiences isn't limited
to the use of these as instruments but influences the compositons as such.
Sequences and rhythmic structures therefore build patterns inspired by the
sound surrounding us all the time. This idea of creating fields is not bound
to instruments or genres. They can be achieved by noise, experimental
electronics, or as on the current release by monotonous guitarpatterns.
Though the main focus lies on rather silent, discrete compositions sinebag
additionally covers the field of avantgarde-sample-mountains too. The
variety of approaches is illustrated by the collaborations with different
musical projects ranging from folk over digital noise to free jazz.
The current album "près de la lisière" (ahornfelder 2005) features mostly
fieldrecordings and quiet guitar compositions. they are accomenied by
electric elements, mostly discribable as clicksn cuts, and by acoustic
elemnts like organs, xylophones.
The previous record "milchwolken in teein" has been released on ahornfelder
und pulsmusik. The main theme on theis lp is the use of free rhythm. the
spectrum of sounds is a bit broader and more genres are integrated.
In a live situation Alexander Schubert persues the goal of playing as many
components live as possible - in contrast to relying on backing-tracks. This
is achieved in thoughtfully structured live sets and and the use of
selfbuilt instruments. Each concert has a unique compositional setup and set
of instruments and is most of the times supported by other guest musicians
(electronics, piano, guitars, bass). In concerts the idea of combining noisy
with harmonic elements is a central part as well as the contrasts between
minimalstic and complex passages. All in all, a concert establishes a most
interesting soundscape ranging from fieldrecordings, electronic noises, to
guitar compositions and differs in a positve way from the typical laptop
artist, as the sound synthesis is visible and understandable to the viewer.
some releases:
-près de la lisière (ahornfelder) 2005
-milchwolken in teein (pulsmusik) 2003
-canine fragrance (luumu recordings) 2002
www.sinebag.de
www.ahornfelder.de


semuin


music:
SEMUIN is an attempt to combine (de-) construction with diminished
expression in a friendly and subtle manner. This is achieved by mixing
computer-generated sounds, noise and fieldrecordings with acoustic
instruments. The use of strong beats has been deliberately avoided as they
would dominate the tracks too much.
person:
SEMUIN is Jochen Briesen, who was born in Sept.1976 in Heidelberg, Germany,
and lives in Berlin since 1998, where he studied musicology and philosophy.
He is writing his dissertation in philosophy/epistemology and is working as
a musician on several projects with very different approaches. (TAUNUS
www.8ung.at/taunus; GASTON www.gaston-musik.de) He also works for film- and
theatre productions.
set- up:
The live-set-up consists of: Powerbook, 4- track-rec., steelstringguitar,
kalimba, harmonium and some effects.
www.semuin.de


Discographie:
Semuin longplayer:
Split 12" Semuin / Anne Laplantine 2005 on HappyZloty (GER).
"Province" 2005 on AudioDregs (USA).


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a u f a b w e g e n
p.o.box 100152
50441 cologne
germany
http://www.aufabwegen.com
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